话剧《家+》云山上演 诉说人心的挣扎与变化

10月31日下午，由广东外语外贸大学学子自导自演的大型中文话剧《家+》于云山会堂隆重上演。

该剧是广外学子根据曹禺先生的话剧《家》和巴金的同名小说改编而成，以两段悲惨凄婉的青年爱情故事为主线，深刻揭露了封建家族制度和婚姻制度的弊病，热情赞颂了青年敢于追求爱情和幸福的决心和勇气。剧中演员恰到好处的演绎配上凄婉哀凉的背景音乐及古朴典雅的舞台布置，为观众带来一场文化的盛宴。

由广东外语外贸大学学子自导自演的大型中文话剧《家+》

独白：矛盾密布的生活

“高—府—迎—亲—咯!”喜庆婚嫁音乐响起，高家上下紧锣密鼓地筹办高家大少高觉新的大婚，四位家仆帮大少打扮新郎造型，可觉新极不情愿，于是觉新与家仆上演了一场追逐打闹的大戏，紧张的音乐，急促的步伐，瞬间将会场的气氛点燃起来。

觉新在三爸和继母的”关心“里独自无奈

人物的内心独白是该剧的一大亮点。整场戏有大量的内心独白，觉新独白作为长房嫡孙责任重大，无法自由选择自己的爱情;三少爷觉慧独白关心大哥，厌弃家族生活，爱恋着婢女鸣凤却不可得;鸣凤独白婢女身份卑微，命运悲凉，与三少相爱不能爱的无力抗争……大量的内心独白直接而深刻地表现了不同人物的精神世界，令人动容。

觉新无法与心爱的梅表妹相守

粤语：演员苦练笑翻全场

在觉慧与觉新的一场对话中，觉慧的表演从普通话转为粤语，“大佬结婚果年，我十八岁，今年我廿一岁，离开屋企已经三年了。”兄弟二人也用粤语对青梅落下的缘由做了一番讨论，甚至还上升到了万有引力的高度，不同人的答案都是正确的，这也影射了剧中不同角色的人生走向。粤语的转化与轻松的台词给以悲情为主调的话剧增添了笑点，也为观众增加了欢乐。

觉慧的表演从普通话转为粤语

记者了解到，扮演觉慧的演员并不会讲粤语，为了将这出戏演好他不得不下功夫苦练粤语。

演员：走下舞台悲情感染观众

在话剧的最后一幕“水仙”中，婢女鸣凤被迫离开三少爷，许配给恶毒凶残的冯老爷做姨太太，内心无比痛苦的鸣凤决定投湖自尽。鸣凤强忍泪水，一步、一步向湖中央走去。这时，饰演鸣凤的演员从舞台上一步一步地走下来，穿越观众席往远处走去，直到消失在黑暗的尽头。鸣凤走过观众身旁，她内心的无奈与悲痛也零距离地到达观众的内心。

鸣凤与三少爷凄美的诀别

导演：尽全力表达真实

演出结束后，记者对话剧导演林淑晶进行了专访。“我们这部剧最大的特色就是每个人都想尽力去表达真实”，林淑晶说剧本从今天4月初剧组工作开始后就一直反复地修改。主创团队在日常的排练与同演员的交往中去发现问题，然后修改剧本，使演员在剧中能够表演得最真实自然。

鸣凤与陈姨太的交替独白是全剧高潮

据悉，本话剧共筹备八个月之久，在上演前三个月，剧组在反复揣摩原著的基础上进行大胆改编，使得话剧上映之前就广受师生期待。该剧抛弃了传统的冲突叙事手法，采用了以各角色之间相互支撑的类似文艺片的叙事结构，让戏剧更富有张力。整部剧采用“以情感推动故事走向”的方式，将巴金原著《家》中最典型的几个角色的内心变化呈现在舞台上，其中陈姨太与鸣凤有着极为相似的过去，最终却选择了不同的未来，而这种经历的相似与心境的差异在话剧第九幕“玉镯”中通过鸣凤和陈姨太的交替自述表现，陈姨太的从绝望到麻木与鸣凤的从麻木到淡静在舞台上产生鲜明的对比，却又有着从身世到情感上的隐隐共鸣。话剧在陈姨太捡到鸣凤的镯子时落幕，演员在舞台上定格，而思考却在观众心中延续。

 中文学院院长伍方斐、党委书记范静静等学院领导出席并观看了演出。